Axes de travail (corps de l’œuvre)
1. Saisissement
Le processus créatif commence par une absorption des expériences, des affects et des impressio
ns par le Moi-peau. Cette étape implique une réceptivité totale au monde environnant et à soi-même, où le sensible, l’émotionnel et le psychique se rencontrent pour former la matière première de l’œuvre.
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2. Élaboration psychique / Notation
Cette matière brute est ensuite transformée en idées, images et symboles. C’est un moment de structuration interne où le psychisme organise, filtre et métamorphose les sensations, donnant naissance à des formes mentales potentiellement communicables.
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3. Projection sur le support
Les idées et symboles élaborés sont transférés sur un support tangible — qu’il s’agisse de texte, d’objet, d’image ou d’interface. Ce transfert matérialise le processus créatif et constitue un pont entre la sphère intime du psychisme et le monde extérieur.
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4. Réflexion et ajustement
Le processus continue avec une modulation et des ajustements selon les intentions, les affects et les contraintes techniques. L’artiste revoit ses choix, affine les formes et les dispositifs, dans un dialogue constant entre volonté, perception et sensibilité.
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5. Réalisation et stabilisation
Enfin, l’œuvre se stabilise et devient un prolongement du psychisme — ce que certains auteurs décrivent comme un « second corps ». Elle cristallise le cheminement de la pensée et des affects, tout en demeurant un objet capable d’interagir avec le public et de susciter une réception propre à chacun.