{"id":57,"date":"2026-03-20T11:18:44","date_gmt":"2026-03-20T11:18:44","guid":{"rendered":"https:\/\/florentlagrange.fr\/?page_id=57"},"modified":"2026-04-03T09:09:56","modified_gmt":"2026-04-03T09:09:56","slug":"arts","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/florentlagrange.fr\/index.php\/arts\/","title":{"rendered":"Arts"},"content":{"rendered":"\n


Mon travail d\u2019artiste a \u00e9t\u00e9 abandonn\u00e9 \u2014 du moins dans sa forme initiale. Devenu artisan, puis paysan, je m\u2019inscris d\u00e9sormais dans un rapport au sol, \u00e0 la fois concret et symbolique, \u00e0 la crois\u00e9e des pratiques et des territoires. Nourri par la culture et par l\u2019art, envisag\u00e9s comme des nutriments essentiels \u2014 une alimentation continue, presque de premi\u00e8re n\u00e9cessit\u00e9 \u2014, ma curiosit\u00e9 se d\u00e9ploie dans l\u2019exploration et se mat\u00e9rialise dans l\u2019espace de mon atelier, lequel n\u2019a cess\u00e9 de muter au fil du temps.
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L\u2019atelier, au sens \u00e9tymologique et dans une acception \u00e9largie, peut \u00eatre rapproch\u00e9 de la notion de \u00ab st\u00e8le \u00bb, entendue comme une surface d\u2019inscription : un support o\u00f9 viennent se d\u00e9poser des traces, des gestes, des formes. Il ne se r\u00e9duit pas \u00e0 un simple lieu de production, mais devient un espace de m\u00e9moire et de transformation, o\u00f9 chaque intervention laisse une empreinte.
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Comme la st\u00e8le, qui conserve et rend visible ce qui a \u00e9t\u00e9, l\u2019atelier accueille les processus, les essais, les h\u00e9sitations, mais aussi les rebuts. Il est un lieu o\u00f9 s\u2019inscrit le travail dans sa dur\u00e9e, o\u00f9 les gestes s\u2019accumulent, se corrigent, se reprennent. Il mat\u00e9rialise une pens\u00e9e en train de se faire, dans une dynamique ouverte et non lin\u00e9aire.
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Ainsi envisag\u00e9, l\u2019atelier est moins un espace clos qu\u2019un champ d\u2019exp\u00e9rimentation, un support vivant o\u00f9 s\u2019articulent pratique et r\u00e9flexion. Il permet de donner forme \u00e0 des id\u00e9es tout en conservant la trace de leur \u00e9laboration, dans une continuit\u00e9 entre faire, observer et comprendre.
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Mes axes de recherche \u2014 la mobilit\u00e9 (entendue comme une forme de s\u00e9rendipit\u00e9), l\u2019art comme processus, et le monde de l\u2019objet \u2014 trouvent un \u00e9cho particulier dans la r\u00e9flexion de Didier Anzieu sur le processus cr\u00e9ateur. Pour Anzieu, la cr\u00e9ation ne rel\u00e8ve pas d\u2019un geste lin\u00e9aire ou ma\u00eetris\u00e9, mais d\u2019un travail psychique travers\u00e9 par des phases d\u2019\u00e9mergence, de crise, de transformation et de reprise. Elle engage le sujet dans un rapport sensible \u00e0 la mati\u00e8re, o\u00f9 l\u2019\u0153uvre se constitue comme une enveloppe \u2014 un \u00ab Moi-peau \u00bb \u2014 venant contenir, organiser et donner forme \u00e0 des \u00e9prouv\u00e9s internes.
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Dans cette perspective, l\u2019atelier peut \u00eatre pens\u00e9 comme l\u2019extension mat\u00e9rielle de ce processus psychique : un espace contenant, o\u00f9 les fragments, les tentatives et les accidents trouvent \u00e0 se d\u00e9poser. La mobilit\u00e9 que je revendique \u2014 faite de d\u00e9placements, de d\u00e9tours et de d\u00e9couvertes inattendues \u2014 rejoint cette logique de la cr\u00e9ation comme errance structurante. De m\u00eame, l\u2019attention port\u00e9e aux objets, \u00e0 leur transformation et \u00e0 leur r\u00e9emploi, s\u2019inscrit dans une dynamique o\u00f9 le sens \u00e9merge progressivement, au contact de la mati\u00e8re et du geste.
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Loin d\u2019une production finalis\u00e9e et ferm\u00e9e, mon travail s\u2019inscrit ainsi dans une continuit\u00e9 de processus, o\u00f9 l\u2019atelier devient \u00e0 la fois lieu, support et op\u00e9rateur de pens\u00e9e \u2014 un espace o\u00f9 se tisse, \u00e0 travers l\u2019exp\u00e9rience, une forme de connaissance incarn\u00e9e.
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Ma s\u00e9rendipit\u00e9 <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Mon parcours, bien qu\u2019\u00e9loign\u00e9 de mes formations initiales en \u00e9coles d\u2019art, est ici revendiqu\u00e9 comme une exp\u00e9rience f\u00e9conde \u00e0 la recherche du lien et de la rencontre \u00e0 autrui. Il a contribu\u00e9 \u00e0 red\u00e9finir ce que peut \u00eatre une libre expression, d’assoir mon asise narcissique au regard de ma sensibilit\u00e9 et de mon rapport quotidien au traitement de l\u2019information.<\/p>\n\n\n\n

Cet apprentissage a avant tout \u00e9veill\u00e9 ma curiosit\u00e9 et affin\u00e9 mon processus de symbolisation ma d\u00e9finition personnelle de la culture, entendue dans son sens premier : celui d\u2019un processus de transformation et d\u2019attention au monde.

Dans cette perspective, Jean-Jacques Rousseau constitue un point d\u2019entr\u00e9e significatif. En amont m\u00eame de son \u0153uvre, son parcours \u2014 de la Suisse al\u00e9manique au Rh\u00f4ne, en passant par les Alpes \u2014 vient se superposer au mien : une naissance dans les Alpes, des \u00e9tudes \u00e0 proximit\u00e9 de ce m\u00eame lac, puis des d\u00e9placements, des marches, jusqu\u2019\u00e0 mon ancrage actuel \u00e0 Lyon. Les paysages qu\u2019il d\u00e9crit, ses r\u00e9cits de promenade, son go\u00fbt pour les plantes, ainsi que ses interrogations sur la religion, le politique et l\u2019\u00e9ducation, dessinent autant de territoires qui m\u2019ont permis d\u2019entrer, modestement, dans le champ de la litt\u00e9rature et de la philosophie.

C\u2019est d\u2019ailleurs au lyc\u00e9e, face \u00e0 ce lac, vue sur Lausanne, qu\u2019un enseignant de fran\u00e7ais nous interrogea sur ce que nous avions retenu de son \u0153uvre. La veille, avec une certaine ironie, un camarade d\u2019internat m\u2019avait ressorti le m\u00eame cours que l\u2019ann\u00e9e pr\u00e9c\u00e9dente et m\u2019avait montr\u00e9 un sch\u00e9ma que le professeur avait dessin\u00e9 \u00e0 la craie sur le tableau noir : il y repr\u00e9sentait Rousseau allant d\u2019un point A \u00e0 un point B, mais en d\u00e9ambulant, selon une trajectoire non lin\u00e9aire.

En ressortant ce sch\u00e9ma en classe, non sans une forme de fiert\u00e9 un peu feinte, je tentais de dissimuler le fait que je n\u2019avais pas lu l\u2019ouvrage. C\u2019est pourtant ainsi, de mani\u00e8re d\u00e9tourn\u00e9e, que je d\u00e9couvris Rousseau \u2014 comme une premi\u00e8re \u00e9nigme.
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La Rencontre (Bonjour Monsieur Courbet), peinte en 1854<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Cette attention aux processus peut \u00eatre lue \u00e0 travers le mod\u00e8le du \u00ab\u202fcorps de l\u2019\u0153uvre\u202f\u00bb de Didier Anzieu. L\u2019artiste transforme l\u2019\u00e9prouv\u00e9 en formes partageables, ses dispositifs op\u00e9rant comme des enveloppes contenantes. Les \u0153uvres apparaissent comme des espaces d\u2019activation, ouvertes \u00e0 l\u2019interaction et \u00e0 la circulation, dans la continuit\u00e9 du Net Art<\/em>, \u00e0 l\u2019instar de Claude Closky ou Nicolas Frespech.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Acc\u00e9der \u00e0 la ressources<\/mark><\/a><\/p>\n\n\n\n

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L’art comme processus : Machine wich seem to think<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Dans une perspective post-humaniste<\/em> et cybern\u00e9tique<\/em>, Donna Haraway1<\/a><\/sup> \u00e9claire cette d\u00e9marche. Son travail invite \u00e0 penser les hybridations entre humains, machines et syst\u00e8mes, o\u00f9 le geste artistique devient une articulation situ\u00e9e entre technique, social et imaginaire.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Acc\u00e9der \u00e0 la ressource<\/mark><\/a>Processus<\/a><\/p>\n\n\n\n

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L’art comme \u00e9piphanie du fragment<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Puis je vais ensuite rebondir tr\u00e8s largement beaucoup plus tard avec mes d\u00e9buts aux beaux-arts de Lyon ou je d\u00e9couvris deux auteurs en philosophie : le premier coup de coeur est sans aucun doute Walter benjamin et son livreSens Unique<\/em>. C’est probablement \u00e0 cette p\u00e9riode que je me suis r\u00e9ellement mis \u00e0 lire. Je me suis senti absorber par l’ouvrage.<\/p>\n\n\n\n

Puis c’est au tour de Gilles Deleuze de venir s’introduire dans ma pens\u00e9e<\/p>\n\n\n\n

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\u00c0 travers le ready-made, il op\u00e8re un d\u00e9placement d\u00e9cisif : l\u2019\u0153uvre ne r\u00e9side plus uniquement dans sa fabrication, mais dans le geste de s\u00e9lection, de nomination et de mise en contexte. Cette approche entre en r\u00e9sonance avec ma pratique et plus pr\u00e9cis\u00e9ment dans la dimension de la performativit\u00e9<\/strong> et le signe<\/strong>. , qui interroge aujourd\u2019hui la r\u00e9ception et la production contemporaines des flux d\u2019images et de donn\u00e9es, en conf\u00e9rant \u00e0 l\u2019ordinaire une puissance critique et symbolique renouvel\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

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L\u2019artiste n\u2019est plus seulement un producteur d\u2019objets, mais un op\u00e9rateur au sein de r\u00e9seaux complexes, travers\u00e9 par des logiques d\u2019interconnexion et de co-construction. C\u2019est dans ce prolongement que les apports de Friedrich Kittler et de l\u2019arch\u00e9ologie des m\u00e9dias<\/em> viennent approfondir la r\u00e9flexion. En mettant au jour les conditions techniques de production, de stockage et de transmission des discours, Kittler d\u00e9centre l\u2019attention de l\u2019humain vers les dispositifs eux-m\u00eames. Les m\u00e9dias ne sont plus de simples supports neutres, mais des structures actives qui d\u00e9terminent ce qui peut \u00eatre dit, vu et pens\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

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L’objet de l’art et la po\u00e9sie <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ainsi, ma pratique peut \u00eatre envisag\u00e9e comme une forme d\u2019arch\u00e9ologie situ\u00e9e : elle explore les strates techniques et culturelles qui sous-tendent les flux contemporains, tout en r\u00e9v\u00e9lant les infrastructures invisibles qui organisent notre rapport au r\u00e9el. Le travail artistique devient alors une op\u00e9ration de mise en visibilit\u00e9 \u2014 non seulement des images et des objets, mais aussi des syst\u00e8mes, des protocoles et des logiques computationnelles qui les produisent.<\/p>\n\n\n\n

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Dans cette perspective, l\u2019ordinaire n\u2019est plus un simple donn\u00e9, mais un terrain d\u2019investigation critique. Il s\u2019agit d\u2019en r\u00e9v\u00e9ler les m\u00e9diations, d\u2019en perturber les \u00e9vidences et d\u2019en reconfigurer les usages, afin d\u2019ouvrir des espaces de r\u00e9flexion et d\u2019exp\u00e9rience au sein m\u00eame du quotidien.

L\u2019influence de l\u2019Oulipo<\/em>, et de Georges Perec et Jacques Roubaud,
se manifeste dans l\u2019usage de protocoles, partitions et contraintes comme matrices cr\u00e9atives. Les routines, gestes et d\u00e9tails du quotidien deviennent mati\u00e8re \u00e0 structurer et transformer, entre code, \u00e9criture et ex\u00e9cution.
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Acc\u00e9der \u00e0 la ressource <\/mark><\/a><\/p>\n\n\n\n

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Bibliographie<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
1. Psychanalyse de la cr\u00e9ation et processus artistique<\/h5>\n\n\n\n